domingo, 30 de octubre de 2011

RUBÉN DARÍO "LO FATAL"

LO FATAL

A René Pérez

Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura porque esa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por

lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...




Fuente: www.elcanonliterario.com

miércoles, 26 de octubre de 2011

PASEN Y LEAN

REALISMO RUSO Y ARTE

Venetsianov, En los campos

La importancia de las artes figurativas en la Rusia de finales del siglo XIX fue mucho menor que la protagonizada por la música y la literatura, aún así, las inquietudes y cambios políticos que tuvieron lugar en esos años también dejaron su marca en el mundo artístico.

Entre 1820 y 1850 se desarrollaría un movimiento pictórico democrático formado fuera de la Academia de Bellas Artes y relativamente independiente, movimiento debido en parte a la iniciativa de Alexei Venetsianov (1789-1847), uno de los primeros cultivadores del género costumbrista realista de la pintura rusa.  Es el creador de un nuevo tipo de cuadro costumbrista, en el que se exalta la imagen poética del hombre del pueblo y de la naturaleza aldeana.



Perov, Comida en el Monasterio
 Más adelante, el cuadro costumbrista cobró por primera vez un sentido moral y social gracias a Pabvel Fedotov (1815-1852) que  quiso mostrar a la sociedad sus defectos y sus vicios para que pudiera asuperarlos. Sus obras, de cuidada factura, se nutrían de escenas que reflejan la vida ciudadana, sus costumbres y sus contradicciones. En Los esponsales del mayor (1848, San Petersburgo, Museo Ruso) denuncia, por ejemplo, las bodas socialmente amañadas. El nombre de Fedotov quedará así asociado a la aparición del realismo crítico en la pintura rusa.

Al realismo pertenecen los mayores logros del arte ruso de la segunda mitad del siglo XIX logrados a partir de la decisión de unir el arte con la vida real, dentro del espíritu cívico que caracterizó a los mejores artistas de la época.

La peculiaridad del realismo ruso residió en su carácter analítico y en su derivación a la temática social.
Vasili Perov (1833-1882), discípulo de la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú, fue el promotor de la pintura costumbrista de contenido crítico y social. A lo largo de la década de 1860 se inclinó por temas que denunciaban la crueldad e indiferencia egoísta de los ricos y de los representantes de la Iglesia ante los pobres. Comida en el monasterio (San Petersburgo, Museo Ruso) es un determinante ejemplo de esa crítica.

Repin, Tolstoi arando en el campo
 Ilia Repin (1844-1930)  es sin duda la mayor figura del arte realista ruso.  Cultivó una amplia y variada temática, desde asuntos históricos a revolucionarios, pasando por los de corte mitológico y costumbrista. Reflejó como ningún otro artista los problemas de la vida rusa, sin dejar tampoco de lado el retrato.

La interpretación del hombre por Repin es más compleja que la de Kramskoy, de quien recibió gran influencia, ya que transmite al espectador la personalidad de fondo de sus retratados. Entre ellos se encuentran Stasova (I884), Ignatieu (1902), Tretiakov (1883), Tolstoi arando en el campo y Gorki (1899).




Valentín Serov (1865-1911) logró fundir las conquistas del realismo con las novedades plásticas. Nacido en el seno de una familia culta, ya que su padre fue un conocido compositor y crítico musical, Serov se formó en la Academia bajo la dirección de P. Cristiakov y de I. Repin, reforzando estas enseñanzas con el conocimiento de los grandes museos rusos y europeos, y evidenciando desde el principio como rasgos específicos de su actividad creativa el estudio de la vida contemporánea, la búsqueda permanente de lo bello de la vida y la perfección de las formas.

La amplitud de sus miras le permitieron abordar diferentes géneros, siendo el tema campesino parte sustancial de su obra, y del que constituye un buen ejemplo Mujer en un carro (San Petersburgo, Museo Ruso). También ejecutó composiciones históricas y costumbristas. Pero fue en el retrato donde sobresalió de modo singular, ya que supo enriquecer los métodos tradicionales que aprendiera de Repin con los logros propios del impresionismo.



En esta presentación puedes encontrar cuadros de Perov que reflejan muy bien la Rusia de la época que retrata Dostoievski.

domingo, 11 de septiembre de 2011

ÂME NOIRE, BLACK SOUL

viernes, 9 de septiembre de 2011

EL ASESINATO DEL PROFESOR DE LENGUA

Robémosle el título a Jordi Serra y Fabra y cambiemos de género.

La búsqueda de la perfección, incluso de la gramatical, puede conducir a la locura y la desesperación. He aquí un ejemplo:


LA TÍA MAME, de Patrick Dennis

Cuando Pat Dennis se queda huérfano a los diez años su destino depende de dos personas: un eficaz, aburrido y ortodoxo fideicomisario y una alocada, culta y deslumbrante tía. Armado de un cuaderno de vocabulario en el que debe apuntar cualquier palabra que no entienda para que auntie Mame se la explique, el niño irá creciendo y como expectador y partícipe de la vida de una dama de la alta sociedad de Nueva York con un mayordomo japonés y amistad con todo el mundo. La Gran Depresión golpeará a la tía y tendrá que buscar trabajo: será mala actriz, pésima comerciante, extravante decoradora y una nulidad como vendedora, sin embargo seguirá mirando hacia adelante con optimismo, con mucha elegancia y se convertirá en una recién casada sureña y hábil amazona, en la novena viuda más rica de Nueva York, en recia irlandesa, en universitaria juerguista, en tapadera de una joven que ha perdido su virtud, en tutora de primer ciclo de la ESO...

Patrick crece en el fructífero ambiente que le proporciona esta estrafalaria tía, de rigurosos principios morales pero sin miedo a romper los convencionalismos sociales y nosotros lo acompañamos a lo largo de esta divertidísima novela que se lee de un tirón. Cuando Pat ya es un hombre y desea casarse, la tía Mame también tendrá algo que decir. Y las Maddox por supuesto, es imposible ignorarlas (de una en una o de tres en tres).

El sobrino, por fin, tiene su vida y su familia, parece que Auntie Mame ha acabado su trabajo... pero ¿Qué veo? ¿Es una nueva generación lo que hay ante ella?
Existe una peli estupenda protagonizada por Rosalind Russell, aquí dejo un vídeo

AMBERVILLE, de Tim Davys

Aves nocturas de Amberville

De como Eric Oso conoció, amó y desposó a Emma Coneja. Esta podría ser la sinopsis de Amberville, un barrio de Mollisan Town, la ciudad  cuyos habitantes son peluches: con sus rodillas desgastadas, sus ¿hemorragias? de relleno y sus cejas primorosamente bordadas a punto de cruz.


Pero no, esta novela cuenta la búsqueda de La Lista de la Muerte (¿El halcón maltés?) por parte de un grupo de amenazadísimos excompinches de los bajos fondos: un oso con un fabuloso presente y un oscuro pasado, una corneja que hace punto, una serpiente artista, una gacela sadomasoquista y una dama... como las que corresponden a este tipo de novela: a Emma podríamos ponerle la cara de Barbara Stanwyck y una pulsera en el tobillo.
Aves nocturnas de Hopper
Hay personajes secundarios impagables: Teddy Oso, Hiena Bataille y mi favorita, Rut Rata, que ayudan a mantener la trama perfectamente ensamblada mientras los protas van deslizándose de pregunta en pregunta: ¿Existe la lista de la muerte? ¿Hay conexión entre provedores y conductores? ¿Quién puede borrar algún nombre de la lista? y la gran pregunta: ¿Es Amberville una tomadura de pelo o una genialidad? ¡Ah, léelo y decídelo!
Aquí dejo un vídeo promocional del libro: